words MARCO GIOVANNI GRISOLIA
text translation ELEONORA TOMEI
image by LETIZIA GUEL – WRPD MAGAZINE ISSUE #10 TENtacles
ITA – SUPERFICI PROFONDE – Inevitabilmente, quando parliamo di moda, avvertiamo la sensazione di ritrovarci in un ginepraio,
in cui ognuno esperisce in base a ciò che sa o conviene. Spesso in base a ciò che non sa, perché nel frattempo ha accettato di disimparare, concentrandosi esclusivamente su una scala valoriale riscritta da un algoritmo, o perché in generale si preferisce agire senza porsi troppe domande sul perché o per come certe scelte si compiano. Del resto la mediocrità diverte, intrattiene e produce engagement. Quindi perché complicarsi la vita inutilmente?
L’esperienza in superficie promossa dalla cultura mainstream è quella che, per intenderci, ha sottratto per semplificazione la radice culturale in tutti gli ambiti della creatività, e non solo, rimpiazzandola con colonne sterminate di numeri, calcoli, statistiche, finte necessità e falsi bisogni collettivi. Va da sé che questa condizione, di dipendenza, di impellente desiderio non motivato, non fa altro che allontanarci da ciò che è necessario avere, sapere e conoscere. Ed è così che man mano l’interesse si affievolisce e di ogni ambito di riferimento ci sembra ragionevole conoscere quel tanto che occorre per non cascare dalle nuvole in una conversazione. Forse.
Tale inclinazione ha depotenziato tutte quelle attività in cui l’arte sembra essere il motore propulsore, e in generale tutti quei settori nei quali è prevista la creatività. Primo tra questi proprio la moda, che dallo status pionieristico di osservatorio – da cui poter generare profonde riflessioni e innescare grandi trasformazioni sociali – oggi perlopiù appare come una sorta di Magnum Opus dell’effimero. Il punto ora è se sia più possibile tornare indietro e ripristinare un equilibrio, facendo in modo che le due prospettive possano coesistere l’una a servizio dell’altra. Improbabile.
Di fatto la realtà indica che la traiettoria è ora unidirezionale, sospinta da un allarmante riposizionamento di priorità che inducono gli individui a puntare, quando va bene, essenzialmente all’apparenza, usando così la moda come strumento di auto celebrazione e null’altro. Atteggiamento vacuo che fornisce di continuo, ai detrattori, prove atte a minimizzarne l’intrinseco valore, e alla cultura mainstream permette di potenziare le proprie strategie semplificative e iper consumistiche. Un vero e proprio raggiro del quale ormai ci si sente tutti complici o quantomeno partecipanti.
Tuttavia la situazione può precipitare anche dall’interno, e qui il colpo può apparire ben più duro e insopportabile, perché a generare ulteriore entropia spesso ci pensano gli stessi addetti ai lavori, quelli che la moda la fanno. Professionisti, più o meno consapevoli, che sempre più spesso sono costretti a scendere a compromessi per non essere esclusi o nella peggiore delle ipotesi rimpiazzati. Dinamiche che non fanno altro che produrre ulteriore scetticismo e sospetto sull’effettiva possibilità che la moda possa essere definitivamente accettata come estensione intellettuale di una civiltà.
Quando a determinare il valore dei suoi interpreti sono le percentuali di vendita anziché il talento nel fermare lo spirito del tempo attraverso abiti, accessori e narrazioni di senso. Poi, a risollevare puntualmente la questione, tentando possibili rivalutazioni del sistema, sopraggiungono gli accademici, che con la loro sacrosanta indagine condotta a colpi di: storia del costume e della moda; analisi del segno; semiotica; sociologia; antropologia e connessioni altre, non fanno che rendere la questione ancora più complessa e impenetrabile.
Ammesso e non concesso poi che il grande pubblico, disabituato all’approfondimento, riesca a dare il giusto valore a certe teorie. Capite bene che in questa totale assenza di corrispondenza ma soprattutto di curiosità e consapevolezza, il caos prende il sopravvento e l’essenza del concetto di moda viene meno. Tuttavia ciò che realmente occorre sapere ed accettare, è a portata di mano, è sotto gli occhi di tutti: la Moda è il fenomeno culturale più complesso e totalizzante in nostro possesso.
Il suo raggio d’azione, pervasivo, rende il suo divenire oltremodo potente ed efficace, più di qualsiasi altra forma espressiva, più dell’arte stessa. La moda ci proietta in avanti, ci rende più sicuri ed attraenti, ci qualifica senza l’uso della parola, ci porta fuori dalla comfort zone dell’immobilismo perché ci mette nelle condizioni di voler cambiare per migliorarci ed evolverci.
Possiamo dunque affermare che la moda è il fenomeno culturale maggiormente connesso all’esistenza, perché è sull’uomo che le sue tesi, da sempre, si manifestano e trovano applicazione. Non in una galleria d’arte, non tra le pagine di un libro, non tra le parole di una canzone, non tra le note di uno spartito musicale o nei frames di un film ma sull’uomo.
Per questo e per molto altro ancora la moda non cesserà mai di affascinarci, perché la sua indagine “estetica” ci consente di intravedere l’irraggiungibile status di perfezione che, probabilmente, non raggiungeremo mai.
ENG – SUPERFICIPROFONDE
When talking about fashion, we unavoidably sense the feeling of finding ourselves in a junipers garden,
where everyone has experiences according to what they can grasp or what is convenient. Often based on what they do not know, because in the meantime they have agreed to unlearn, focusing exclusively on a value scale rewritten by an algorithm, or because in general it is preferred to act without asking too many questions about why or how certain choices are made. After all, mediocrity amuses, entertains and produces engagement. So why would you complicate life unnecessarily?
On the surface the experience promoted by mainstream culture is that which, to be clear, has taken away for simplification the cultural roots out of all the areas concerning creativity, and not only that, it has replaced it with endless columns of numbers, calculations, statistics, fake necessities and false collective needs. It goes without saying that this condition of dependence, of impelling and unfounded desire, does nothing but distance us from what is necessary to posses, experience and understand. And so the interest fades, and for each area of reference it seems reasonable to know just barely enough to not be taken aback in a conversation. Perhaps.
This inclination has weakened all of the activities for which art seems to be the driving force, and in general all those areas in which creativity is expected. The first of these is precisely fashion, which from its pioneering status as an observatory – generating profound reflections and triggering great social transformations – today mostly appears as a sort of Magnum Opus of the ephemeral. The point now is deciding whether it is still possible to go back and restore a balance, so that the two perspectives can coexist at the service of each other. Improbable.
Reality actually indicates that the trajectory is now unidirectional, driven by an alarming repositioning of our priorities that induces individuals to aspire to, in a best case scenario, essentially appearance, thus using fashion as a tool of self celebration and nothing more. A vacuous attitude that constantly provides detractors with evidence to minimize its intrinsic value, and allows mainstream culture to strengthen its simplifying and hyper-consumeristic strategies. A real scam in which we all feel accomplices now, or at least participants.
However, the situation can also fall apart from the inside, and the blow can appear much harder and unbearable, because guilty of generating further entropy are often the insiders, those who make fashion. Professionals, more or less aware, who are increasingly forced to compromise in order to not be excluded or worst, replaced. These dynamics do nothing but produce further skepticism and suspicion about the actual possibility of fashion being definitively accepted as an intellectual extension of a civilization.
When determining the value of its interpreters are the numbers of sales rather than the talent it takes to freeze the spirit of a time through clothing, accessories and narratives full of meaning. Then, without fail, to discuss the subject, attempting a possible revaluation of the system, come the academics, who with their sacrosanct investigations conducted with the deployment of: the history of customs and fashion; analysis of the signs; semiotics; sociology; anthropology and other connections, do nothing but make the issue even more complex and impenetrable.
Eventually, Permitted but not granted that the great public, unaccustomed to the deepening of subjects, manages to give the correct value to certain theories. You can easily understand how in this total absence of correspondence but above all of curiosity and awareness, chaos takes over and the essence behind the concept of fashion fails us. However, what we really need to know and accept is right under our noses, before our very eyes : fashion is the most complex and all-encompassing cultural phenomenon in our possession.
Its pervasive range of action makes its becoming extremely powerful and effective, more than any other form of expression, more than art itself. Fashion projects us forward, it makes us more confident and more attractive, it qualifies us without the need for words, it takes us out of the comfort zone of immobilism because it puts us in the condition of wanting to change, to improve ourselves and evolve.
We can therefore assert that fashion is the cultural phenomenon most connected to existence, because its theses have always manifested and found application on human beings. Not in an art gallery, not between the pages of a book, not between the words of a song, not between the notes of a musical sheet or in the frames of a film but on human beings.
For this reason, and for much more, fashion will never cease to fascinate us, because its “aesthetic” investigations allow us to glimpse at the unattainable status of perfection that we will probably never reach.